День 55. Классика мировой фотографии - выставка Марка Рибу.

Марк Рибу - знаменитый французский фотокорреспондент, стоящий в одном ряду с Анри Картье-Брессоном, который кстати был его наставником.

Именно Картье-Брессон научил Рибу подходить к фотографии как к живописи, рисунку.

Снимки очень живые, порой ироничные и добрые. Рибу объехал весь мир и запечатлил множество реалий современности. И даже в самых негативных ситуациях он старался находить свет.

Фотография, прославившая Марка Рибу - "Маляр на Эйфелевой башне", 1953 год.

Работы Рибу сейчас представлены в Мультимедиа Арт Музее на выставке "Всемирный алфивит". Куратором выступает жена Марка - Катрин Шэн Рибу. Ей принадлежит идея необычного формата выставки - букварь с фотографиями. Русско-французский.

Очень рекомендую.

Немного не по себе, учитывая современные реалии, стало мне от выставки приуроченной к 115-летию журнала "Огонек". Она пестрит фотографиями приукрашенной советской реальности - жизнь самых счастливых людей в самой счастливой стране.

Снимки с названиями "Колхозница Анастасия Николаевна «обнимает» зерно" (1951) и "Шлифовщик Людиновского тепловозостроительного завода, делегат XXVI съезда КПСС Геннадий Николаевич Петрухин со своим сыном Александром" (1981).

Или вот еще:
"Первая работы шестилетней Марины Щербачевой" (1951).

Этим волна всенародного счастья и единства меня раздавила.

Неизбежно тяга к прекрасному привела меня к обнаженке (ну ок, полуобнаженке). На последнем этаже музея модельные сочности из свеженького календаря Pirelli.

В итоге: идти обязательно на Марка Рибу.

Сайт музея www.mamm-mdf.ru
Билет на все выставки стоит 400 рублей.

День 47. В Мире Шляп они были бы богинями.

Никогда я не задумывалась о шляпах, как о предмете искусства. Тем не менее в мире шляпных мастеров есть свои гении, и их изделия невозможно воспринимать как-то иначе.

В Москве открылась выставка работ известного ирландского дизайнера головных уборов Филипа Трейси "Шляпы в ХХI веке". Он работал с лучшими мировыми домами моды, а среди его клиентов (помимо известных актрис, певиц и моделей) числятся даже члены королевской семьи.

Шляпы как ювелирное изделие или как живой организм. Перья, стразы, летящие материалы, сверкающие камни, вуали. 

Шляпа-телефон, шляпа-лобстер, шляпа-перчатка. 75 немыслимых головных уборов совершенно невероятной красоты. 

Вдохновляющая и завораживающая выставка. Мне страшно захотелось увидеть эти шляпки в действии, ведь каждая из них была создана для какого-то события. Я нашла несколько фото и они только усилили мой восторг. В реальности они ожили и заиграли новыми красками. Совсем не вызывающе, а подчеркивая образ их обладательниц.

Выставка проходит до 25 января в особняке Салтыкова-Черткова на Мясницкой. В будни билет стоит 500 рублей, вы выходные - 600.

День 40. Впервые на non/fiction.

Решающим в вопросе идти-не идти в ЦДХ на non/fiction стал факт присутствия там раздела Гастрономия. Конечно, идти.

По пути к заветному залу заметила небольшой кафетерий в зоне прессы, на полках которого красовались бутылки с алкоголем. 

Сердцу стало теплее, а в памяти всплыл эпизод на алкогольную тему из моего первого посещения ЦДХ несколько лет назад. Я была на выставке посвященной Камчатке, после которой мы с подругой пошли бродить по соседним залам, где открыли для себя потрясающие работы современных художников. Нам посчастливилось пообщаться с автором картин, которые нас особенно впечатлили. Он же, одарив нас должным презрением (ведь мы слишком юны, чтобы понимать и оценивать его работы), напоил нас коньяком. Конфликт поколений был улажен, он закурил прямо в зале.

Пробившись сквозь толпы ценителей интеллектуальной литературы, я оказалась в просторном зале, где, наконец, смогла вздохнуть. Кажется, это третий этаж.

Книг представлено совсем немного, но хорошие есть. Цены дешевле, чем обычно в магазинах. Купила парочку.

Две стены в зале покрыты картинами с гастрономическим оттенком. Это результат проекта студентов Британской высшей школы дизайна. Работы можно купить.

Более подробно об участниках и программе раздела читаем тут www.moscowbookfair.ru/rus/razdel-gastronomiya. 

Гастрономия плавно переходит в ярмарку винила. И там существенно больше интересующейся публики. Множество ящиков с пластинками, разброс цен от 100 рублей до 3 000. Атмосфера блошиного рынка, охватывает азарт поиска ценнейшей вещи. Среди пластинок затесались диски, плакаты, музыкальные журналы и почему-то винтажные украшения. Рекомендую ценителям.

Подробнее о музыкальной ярмарке www.books-and-music.ru.

Все это веселье будет работать до 30 ноября включительно. Я не пожалела, что сходила, хотя и крайне точечно.

Общая информация о ярмарке и всех разделах здесь www.moscowbookfair.ru.

Полагаю, внушительная очередь у входа в ЦДХ именно в кассы, поэтому советую купить билет заранее через сайт (300 рублей).

День 33. Развивая отношения с фотографией.

Впервые посетила Центр фотографии имени братьев Люмьер. Когда хочется снимков без всей этой сумасшедшей обработки, а в качестве отражения отдельного времени, момента, человеческих эмоций.

Первым делом меня потянуло в магазин, что прямо у входа/выхода. На совсем небольшом пространстве множество потрясающих книг и альбомов, посвященных фотографии в целом и  ярким представителям этого вида искусства в частности. Конечно, множество открыток и постеров. Можно купить снимок отдельно или уже под стеклом да в рамке.

Самая крупная из действующих сейчас выставок - к 110-летию ТАСС. 80 репортажных фото из архивов агентства. Каждый снимок хочется рассматривать долго и вдумчиво, проникнуться кадром. За 110 лет-то немало всего произошло. Рекомендую.

Лев Толстой рассказывает сказку внукам Соне и Илюше. 1909 год.

Дальше подборка работ фотографа Альберта Вертхаймера, который снимал Элвиса Пресли в течение двух лет (в самом начале карьеры будущего короля рок-н-ролла). Очень близко во всех смыслах этого слова. Искренние эмоции и живые моменты - перед концертами, за кулисами, во время прослушивания своих записей, за обедом в кафе, дома с отцом и, конечно, в окружении поклонниц. Тоже очень рекомендую.

В завершении фотографии Лоуренса Шиллера, которому доверяли персональную съемку голлувидские звезды. Наибольшую известность ему принесла работа с Мэрилин Монро, долгое время он был ее личным фотографом, а впоследствии стал близким другом.

Центр работает с 12 до 21 по будням, с 12 до 22 в субботу и воскресенье, понедельник - выходной.
Сайт www.lumiere.ru

День 23. Выставка "Сальвадор Дали и медиа".

Ходила на выставку два дня подряд. В первый день посещения новинкой дня для меня стали не обложки для глянца от великого мастера, а факт невозможности купить билет по банковской карте. Что самое смешное, днем позднее (в ночь искусств) музей современного искусства на Гоголевском участвовал в акции "Visa в музей". Это значит, что для держателей карт Visa Premium вход был бесплатным и без очередей. Что добавляет абсурда ситуации. Но, безусловно, говорит о том, что о существовании карточек в глобальном смысле руководству музея известно. Возможно, когда-нибудь это знание таки приведет к появлению терминала для оплаты в кассе музея.
И здесь я была бы рада перейти к описанию творений Дали, но до встречи с ними любому посетителю предстоит знакомство с гардеробом, которое тоже имеет яркий эмоциональный окрас. Достойная музея Ван Гога очередь выглядит внушительно, и на секунду просыпается уважение к представленным в музее работам. Но следом просыпается разум, напоминая о том, что билеты уже куплены (и довольно быстро), а в данный момент мы лишь пытаемся сдать верхнюю одежду. Когда остается около пятнадцати-двадцати голов впереди, удается выяснить, что сдавать одежду необязательно, и тут же принимается стратегически верное решение - пусть и испытывая легкое неудобство, но отправиться на встречу с прекрасным в шарфах да пальто.

вступительный набор букв

Выставка сама по себе ничего сверхъестественного не представляет. Собраны вместе работы Сальвадора Дали как арт-директора, писателя, редактора, иллюстратора. Конечно, десятки обложек различных изданий, печатной рекламы и стоящие отдельно вырезки из журнала имени самого себя. Эдакая визуализация фразы "талантливый человек талантлив во всем", или сказ о том как не теряться, творить и в итоге зарабатывать такими, казалось бы,  низменными для истинного художника способами как реклама и СМИ.

Реклама губной помады в журнале Vogue, 1944 год

В отдельном зале показывают нон-стоп вот этот (совершенно, на мой взгляд, потрясающий) рекламный ролик шоколада "Lanvin" (посмотрите несколько раз, это завораживает):

А в соседнем с этим безумством зале показывают десятиминутное видео с популярного в 50-х шоу, где четверо участников (?) с завязанными глазами угадывают имя гостя (Дали), задавая ему односложные вопросы. Многогранность личности художника, проявляясь с каждым вопросом, только все сильнее сбивает их с толку на потеху зрителям:

Собственно, после просмотра этих видео, сложно представить что-то кто-то пойдет в музей, чтобы увидеть то же самое. Но если вы все же подумываете о посещении этой выставки, я достаю последний козырь. 

Знаменитый портрет Эйншнейтна с корректировками от Сальвадора Дали. Присмотревшись, можно заметить трансформацию языка в знаменитые "мягкие" часы. Теперь вы видели все.